Genius has side effects

我：合伙人说我专业不对口，把我拒了。T_T

娘：下次他再这么说，你就说无所谓。反正你专业学得也不好。>_<

为了证明专业学得好：

我：我得CGZ奖学金了。

娘：……

我：CGZ啊！

娘：……

我：三千块啊！

娘：哦。那我不给你寄生活费了啊。

昨天俺带俺娘去食堂吃饭

正在门口运筹帷幄到底是吃：饭、面还是粉的时候

俺娘突兀滴撇下我

噔噔噔跑到基本伙窗口考察一番

又蹭蹭蹭跑回来

告诉我说

那个窗口是卖米饭的哩

这是我毕业论文的后记。

写后记是一件矫情的事。

这篇论文的选题缘起民事证据法课上的一次课堂发言，当时的发言得到了老师和同学们或多或少的承认，我也自觉这个题目关涉理念、权利、程序，很有研究的价值，于是便想在毕业论文中将当时没有想明白的部分理清楚。没想到这一理就是两个多月，206页笔记， 54页演算（我真诚地觉得那是一种演算式的思考），两版提纲。呈现出来的永远是冰山一角，其实对于“证据调查”和“证据收集”的语义、证据禁止理论，我也做了很多梳理，甚至可以单独成章，只是觉得跟主题关系不大，最终没有写进正文。第一版提纲有些特立独行，虽然听从导师的建议最终采取了较为稳妥的写法，但希望还可以在论文中看到自己摆脱窠臼的努力。

我试图让这篇论文做到两点。一个是化简为繁，把不同层次、不同阶段、不同主体的问题分开讨论，将混沌的问题明晰化。其间我愉悦地做着类似解析几何分情况讨论之类的工作，抱守着残留的一点点理科生的自负；一个是化繁为简，整合概念纷争、提炼利益冲突，透过表象看到问题的实质。其实在所有文章的写作中，我对自己都是这两点要求，看到别人看不到的，说清别人说不清的。百般努力不过是想做一个明白人而已。无奈完美总是不可得，思维的局限让那些分类、总结还留有小小的缺憾。诉讼法里的若干制度总是盘根错节，制度的转型又牵扯到制度之外的若干因素，而且这种种因素并不会以一种明确的形式显现。这是研究诉讼法痛苦所在，当然也是乐趣所在。由于学术阅历和功底的局限，我还做不到高屋建瓴地协调各种制度，但在意图驾驭的过程中，我透过诉讼法看到了一丝法学的真谛。社会科学是以文字为说明载体的，文字的模糊性事实上增加了研究的难度，让学者的很大精力都被用于梳理和界定概念，有时我宁愿用内涵明确的数字和符号思考。社会科学并不比自然科学容易，它的微妙让它更像一门难以掌控的艺术。

作为毕业前的最后一个环节，请允许我在此对自己的研究生生活进行回顾与总结。一直觉得自己是个平庸的法科学生，政法有太多优秀的人。这三年是恢复元气、重建自信的过程，取得些许成就不过是因为在懈怠的时候总会对自己说，一定要对得起上天赐予的天分。当我得知自己获得陈光中诉讼法奖学金时，心中夹杂着惊喜和欣慰，因为我坚信自己对法学的领悟并不平庸。如果说这三年在学术上没有虚度的话，要感谢我的导师，一直很佩服他对法学过人的智慧和对社会观察的敏锐，更难得任何事他都真心为学生着想，虽然每每忠言逆耳。很感激他同时发现了我的聪慧和懒惰；感谢民事诉讼法专业所有的老师，因为几乎所有的老师都曾对我表示过欣赏，您们一句简单的夸奖、一个赞许的眼神都是我前进路上的莫大动力。被肯定对任何人都重要，对我尤其重要；感谢同门过人的法学功底和思辨能力，你们让我对写论文产生了深深的恐惧；感谢父母遗传给我对知识的热爱，你们的完美主义让我成为一个高成就动机的人。尤其感谢母亲无限的包容，我的缺陷不会招你嫌弃，只会惹你心疼，你的不离不弃我并未视之理所当然。要暂别学术之路了，也许有一天我终会回来，看破说破是我仅有的才华，无论这才华给我带来多少挫折。“愿那些光怪陆离的好处和坏处也有被才华浪漫化的一天。”

这也称不上一本书，但依然要献给我的父母。

昨在王府井逛了个街街就受到好多惊吓。

1。一个鞋店的广告这样写道，我是一个44岁的女孩（注意是女孩），我有一个儿子和一个女儿，我爱上了一个25岁的男人，但我不敢太招摇，怕我前夫生气。另一边的广告写道，我得赶紧倒持，我怕失去感受生活的能力，我怕我女儿也这样。旁边是硕大的feminine condition，再旁边是一款特爷们的鞋。

我怕店员拍我就没敢拍照。广告词皆为英文，现在我的转述版本因为失忆和杜撰会有夸张的成分。这个鞋店高调地歌颂了姐弟恋、三角恋和中性审美。

2。困困对东方新天地有过这样的评价，一层太奢侈，地下一层又太廉价。一层就不说了，一块表十七万。就她所说的这个太廉价的地下一层，一双鞋一般要一千六。里面的提款机会很优雅地提示您，本机不接受银联卡。这可是在祖国大陆的地面儿上。

地铁口新开了个精品超市ole，里面的皮质封面笔记本平均二百多。我看到了成堆卖的Moleskine，抚摸了一下觉得还行，再一看标签居然也是二百多。我为我的抚摸感到羞耻。想起批量购置该品牌笔记本的某网友，实在惊悚于她的收入水平和购买能力。

3。收入不过万却在王府井周边工作绝对是个悲剧。唯一的利好消息：新世纪周一周二全部半价。

这张照片里没我，我那天生病了。

我们班长是一个对组织聚会有着极大热情的人，那天他群发短信说，我们说过五年要聚一次，所以我们聚一次吧。先不提之前已经以各种无厘头的理由聚了无数次，我们到底说没说过五年要聚都有待证明。反正就算没说过他愣说说过我们也没有办法。于是在京的二十多个人居然都到齐了。毕业五年，一半的人留京，其余的绝大多数也都在珠三角长三角和省会城市。大部分都是公务员，法院检察院的一堆，五个律师，一个海关，两个省行。三个人去了国家部委，而且是特靠谱的部委特对口的司局。三个留学，一个至今还在法国读博士。想来这女孩刚到学校时还有些上海口音，大四时已被同寝的北京人改造成一口京片子。你能想象一个上海人一口北京话吗，太可怕了。本科毕业后十余人接受了再教育，也有像我这样工作完又读研的。我很无奈地在这个学校接受了九年义务教育，将来简历上要写，她毕业于中国政法大学和中国政法大学。这人生真是无趣啊。十个人结婚了，最起码三个人有小孩了吧。还有好多人单身着、又单身了和快单身了。

熟的人依然很熟，不熟的总归不熟。本科的校园生活与研究生的校园生活差别还是很大的。开开心心地排课表、占座、上课的单纯感在研院都找不到了。本科时总说我们学校不像大学，去广院就夸人家学校有校园的感觉，连去了郑大都夸。现在感觉跟研院比起来，本科那边已经很校园了。

毕业前我们把心愿都写在纸上装在瓶子里，等毕业十年了拿出来看有没有实现。我以前总觉得自己或治学或从政，万不会从商。可现在这势头是要奔着捞钱去了。将来打开纸条一看，会感觉那时的心愿就像个笑话吧。

本科时默默无闻，有些颓废，直到现在见了本科同学还是会自卑和紧张。可默默无闻也有好处，不容易树敌和招人嫉妒。想来毕业五年，兜兜转转依然一事无成，来来往往仍旧孑然一身。留京的目标终于实现，可背后都是成本和代价。家里为我这个不靠谱的心愿付出了太多。昨天看《在云端》，片子虽然不欣赏，里面人物的价值观（而非片子的价值观）我倒是认同。享受出差，享受孤独，人就像鲨鱼，安定就是失败。但愿下一个五年还能保持警醒、奋斗不息。

做周迅的观众比较早了，最开始是《小娇 | 妻》和《红处 | 方》，所以直至现在她在我心底不可磨灭难以改变的印象还是小精 | 灵，小流 | 氓，或古灵精怪的小流 | 氓。《红处 | 方》里她披 | 衣 | 散 | 扣，说“爹 | 亲 | 娘 | 亲不如海 | 洛 | 因亲，天 | 大 | 地 | 大没有摇 | 头 | 丸大”的形象太深入我心了。一晃十五年过去，看了《风声》才猛然发现，她身上那种深刻的文艺女流 | 氓的气质非常动人。你看她照片就会发现，这个人身上的萌点，其实是很多的。包括结巴。长相谈不上最漂亮，但是很有自己的特点，很百变。可以很幼 | 齿，也可以很风 、尘；可以很中、 性，也可以很魅、 惑。造型师一定都很爱她的无年龄感和无性 、别感。从《鲁豫有约》里得知她爱唱陈珊妮、看杜 | 尚，我就更喜欢她了。这人是真文艺啊，谈恋 | 爱也那么文艺，你看朴树、窦鹏、李大齐都是很有艺术范儿的。所以人家谈再多那也是在恋 | 爱，无可指摘。至于为什么总谈不成，他们这个星座，我就不点名批 | 评了，绝对是逮谁喜 | 欢谁，个个都是生命中的真 | 爱。公 | 鸭嗓也很性 | 感，她的专辑做得很文艺，值得一听。就是音域较窄，音色也没什么变化，唱功略显业余。

迅哥还是很保 | 守的，除了爱显摆她的美 | 腿。

可以很活泼。

也可以很落 | 寞。

上一秒还很贤 | 良。

下一秒就很癫 | 狂。

翻检她的作品表你会吓一跳，这个成绩单不仅是拿得出手，那简直太拿得出手了。一堆的名导佳作，一堆的女主角。陈凯歌、谢铁骊、李少红、陈可辛、王小帅、陈果，等等，不得不说她太招导演喜欢。李少红最能拍出周迅的神韵，也最了解她。到现在我甚至觉得《恋爱中的宝贝》是她演得最好的作品，宝贝是最适合她的角色。我相信那种神 | 经 | 质、那种脆弱敏感就是她。《大明宫词》就更不用说了，很多人从这部片子认识她。我以前爱用灵气形容她的演技，现在所有人都用这个词，我就力争免俗。灵气不就是没章法么。她演戏靠的是自己对人物的理解和投入，没捷径没套路，用全身心在演，说天才也天才，说笨拙也笨拙。这种演法太伤 | 身。高群书说：“对她的表演不能评价，只能体会。”她对表演也是如此。

说说她有影响力的几部戏。

《如果爱》最动人的地方就是片头的雪景和北 | 京的冰河。我在郑、州的电影院看的，进场晚了，雪花都快飘完了。那时在郑、州异常想念北 | 京，一看见貌似昌平的冰河只想哭。当时觉得一般，周迅演得也一般，那年年底，作品和演员得那么多奖我很是诧异。今年过年又看了一遍，依然这么觉得。它想讲爱情对人的折 | 磨，欲 | 望对人的扭曲，记忆对人的影响。我阐述下去也会觉得这个电影很强，可惜它什么也没讲出来。歌舞片容量很有限，唱唱跳跳时间很快过去，戏中戏的关系能理清楚就不错了。孙纳其实是个贱 | 人。周迅的可贵之处在于她对她的人物充满了爱，无论孙纳多么爱慕虚荣、嫌贫爱富、无情无义。她看着一个没有任何本钱的女生为了出人头地，愿意放弃自己的尊 | 严、爱情，她心疼。周迅在访谈里说，孙纳同意被老 | 外制片潜那点，她能感觉到孙纳放弃了自己的人格，慢慢地坠落。我不知道这个角色和周迅本人有多大的重合度，但我觉得她接这个角色挺有勇气的。编剧、导演、演员一定都要爱自己的角色，否则观众也不会爱。看着孙纳狠心离开林见东，冲着窗子踢雪，到后来被制片骗，躺在冰上，你对她只有心疼，没有讨厌。可惜我对《外面》没什么感情，这歌放在电影里跟其他音乐不搭，搞得我很出戏。林见东耍孙纳那点写得狗 血到不能忍，多耍一会儿也行啊，到机场就后悔了。然后女主打男主这种桥段也太电视剧了吧。这片子的另一个萌点就是孙纳和聂文的感情，到最后你才会发现他们由互相利用变成了真心相爱。其实就是乱世佳人的手法，也没什么好说的。况且这条线在片中也浅尝辄止了。

我知道我没资格评价一位北电教授的作品，可《李米的猜想》问题真的太大了。一会悬 疑片，一会公路片，一会爱情片，也不是不可以，但麻烦每个都精彩，各个相关联。比如X档案，它用科幻片的外壳升华了片中的爱情。在这里科幻主题和爱情、和主角性格都是 交 融的。而《李米》中悬疑片到影片一半的时候突然揭秘，搞得很无趣；公路片本身就很无趣，王宝强就是个灾难啊啊啊；爱情片的部分很萌，所以很多人喜欢这片。我当然也喜欢，我感动的时候比你们反应强烈。司考结束我犒劳自己去看这个片，电影院人很少，看到最后方文对李米说，我做到了。我在影院嚎啕大哭。我说什么来着，牛 掰的感情戏主角绝不在一个时空里。我还说什么来着，这种感情戏里一定要出现黑口黑脸的张涵予啊。过年又重温了一遍这片，发现周迅得奖还是因为有亮点，最好的地方就在最后李米看录像带时表情的变化，比较赞。更绝的是片尾附送的DV片段，李米有个躲镜头的羞涩眼神，太传神了，塑造到骨子里去了。很多人包括我都很喜欢结尾这个片段，虽然我也不是考不上大学的学生，但架不住人人心中都有一个loser。其余部分，说实话有些戏还挺烂的，尤其是说四年没跟人上| 过 | 床那场。首先，我特别讨厌拿这种事说事的戏，那种没有贞  、操感的贞 | 操感让人特别恶 、心，我不是说李米，我是说这种观念，以及很多人爱看这种表白的心态。《突出重围》里马莉说那句没跟别人上过 | 床之类的也很恶 心。同理。其次，周迅和张涵予状态很散，周迅解安全带吼，吼完又系上这个演法太雷人了。

我是一个乐于被剧透的人，简称乐透。在知道老 | 鬼是谁的情况下，看《风声》会别有一番乐趣。这时候你就能注意到顾晓梦和吴志国是掩饰自己和保护对方的。选周迅演老 、鬼其实很合适，她一身的女流 | 氓气质，谁能想到她是共 | 党。而李宁玉用网友的话说就是“谁也没她像“共 | 党”，但是她是一个汉 | 奸。”到最后被揭发出她是老 | 鬼的时候表演也有一个变化。除此之外都一般吧，找针线盒时那句“诶，还真有”演得还挺烂的，不知道是不是没受过无实物表演训练的关系。重看还有一个好处就是，你会更明白，晓梦往旗袍里缝情 | 话的心情，把旗袍给玉姐穿上时的心情，生离死别偏要装作云淡风轻更能击中人心。这是反复看一部片的好处了。

接着说说莲花得奖的两部戏吧。《云水谣》得奖纯属天时，当时上边刚好需要一个能看的主|旋|律，刚好就挑中它了，莲花刚好就得奖了。这并不能说明这戏有多好，莲花的表演有多好，纵然其实演得还行。《云水谣》就是一个莫名的故事，一会儿台|湾一会儿西丨藏，这两个地方根本就是为了出现而出现。剧情挺牵强的，哪也不挨哪，主角说死就死了，完全有失刘恒水准。我不知道刘恒心中作何感慨，会不会想：“我也不想写这么一个假|大|空的故事。”然后表演也很差，尤其是梁洛施和徐若瑄，她俩一出现我就出戏。尹力按说是一个细腻的导演，不知道这次为什么对表演完全失去掌控，从一开始戏就不饱满。最后是画面，摄影其实根本没想法，这种称不上唯美吧，所有的景都处理成粉嘟嘟的、朦朦胧胧的，这跟县城照相馆有什么区别。好的影像应该是凌厉的、有层次的。

《风声》按陈国富的说法，拍成女人戏能在国际上获奖。事实也的确是这样，此片的好以承认它是一部l| e| s片为前提。但现在基本上还是一部双女主的戏，但并未突出某个人或某两个人，重点还是放在群像上了，是否由于演员戏份平衡的考量不得而知。出于商业目的，增加了酷|刑的噱头，其实完全没必要，白白占用片长，有那点时间不如把人物性格和人物关系弄得更丰满一些。同样出于商业目的，为了有一个主|旋|律的外壳，最后说了太多崇高的话，稀释了原有的情感，还让陈的台词降了一个格调。“一种信仰，一种精神”之类的独白式多么烂俗和狗血啊。用某网友的话说，顾晓梦情深深雨蒙蒙地缝了那么多话难道就是为了谈国| 家么。当下主|旋 |律的地位让主|旋|律的定位成为一个悖论，许多打着主|旋|律旗号的影片，其实是反主、旋、律的。那些喜欢用主|旋|律为很多影片的盖棺定论的影评其实是没有读懂影片。《集结号》不是主|旋|律，《十月围城》也不是。《风声》勉强算是，可它的内核、它的好在于理智与情感的纠结，这么说来它跟《色|戒》讲的东西差不多。而一旦挖掘到精神层面，挖掘到人物行为的动机，就跟主|旋|律与否关系不大了。因为一个人的行为动机都是复杂的，很少有人单纯为了信仰行事，即使有，那这人也近于非人。艺术不是一个站 |队的问题，上面不能因为它站在异 | 见者的立场上就否认其艺术价值，观众也不能它站在主| 流的立场上就否认其观赏价值。很多时候，观众对所谓主流影片的成见并非真的源自其对正|统观点的排斥，而是源自他们对影片的误读。

双导演也是个悲剧。《风声》有个先导版预告片非常萌（在时光网上可以看），穿浴袍的黄晓明，拿枪的张涵予，中性打扮的周迅，抽烟的李冰冰，想想都性感。整体色调也更柔和一些，偏蓝。照这个预告片拍出来一定是另外一种效果，跟现在这版阴暗、血腥的感觉完全不同。至于为什么选择现在这种风格很难说是谁的主意。陈国富是重视女人对手戏的，可最后对十三分钟津津乐道的是高群书，把这场戏剪得四分五裂缺斤少两的却是陈国富。

陈国富说把所有人之间的关系都弄得性感是为了影片好看，是有意为之。我就欣赏这种有意为之。创作须是有目的有意识的，它要高于观众、控制观众。一定是导演想让你看出暧昧你才能看出暧昧，所以从不要天真地觉得自己发现了什么新大陆。顾晓梦开场时随手拿走了李宁玉的零食，这个细节要不是周迅提起没人注意到。顾晓梦和李宁玉，李宁玉和武田，顾晓梦和吴志国（两个革 |命 |党人既然是在演戏你亲手撕人家衣服干什么，啧啧），顾晓梦和王田香，金生火和白秘书，白秘书和张司令，他们的关系都是暧昧的。所以才有了用刑时的S | M气氛。“所有的视听驱动都是性 | 驱动。”我看麦茨的书就记住这么一句话。把人物关系都设定成sexual，电影才能s e x y。但如此设定遇到的一个难题就是宣传时没办法把这一魅力挑明，总不能说顾李二人就是有一 腿，那这电影就没法儿上映了。你就看媒体见面会上主创们那个难受劲吧。只有莲花这个囧人不停地吐槽吐槽。

刚看完《风声》时我给出的分数是三星，因为觉得酷| 刑让人不适，而且格局还是小了。这一点做得还不如原著，原著对于裘庄的来历，日 | 本方面的争斗都还有交代，电影只剩下裘庄里的杀人游戏了。这么多所谓大片，真正格局大气的没几个。尤其是张艺谋，越拍越小气。高群书说为了让这影片像大片就得装蒜，所以有了伪政 | 府的庆典、裘庄航拍等情节。可大气这个事是内在的，如果故事与历 | 史背景的联系不够紧密，人物关系都在一个平面上，再航拍也是小气。高还爱吹他们花了多少钱搭了那个春泥码头，恕我就看见泥了，没看见别的。

成了莲花的粉丝后回过头来再看《风声》，我将评价改为四星。一个是为了影片对原著的超越，至少是审美取向上的超越；一个是为了褒奖莲花的表演。南都上有人说电影失掉了原著中绮丽的暧昧，我不能同意。实在是没看出来原著哪绮丽了，遍地的惊叹号、粗俗的比喻、破碎的语句让原著一点美感都没有，很怀疑王安忆对小说的褒奖是否出自真心。从名字的改编就能看出陈国富比麦家更有格调，肥原改为武田，小梦改为晓梦。单恋改为相恋也增加了动人指数，单恋从来都是丑陋的，从来都是。原著里的用 刑也很无趣，打人流血罢了，哪有电影里这么多花样而富于“美感”，纵然这美感是我所抵触的。这是我第一次觉得莲花演得好。我认为好在哪却与众媒体乃至李冰冰本人观点不同。用刑一场说到底噱头多一些，裸 | 露啊、虐 | 待啊，扒开噱头看演技不过还好而已。大家关心的指使黄晓明怎么虐 | 待的，可问黄晓明黄却说，我也不知道，钳子、夹子不是一种器械，而是一种威慑、一种精神。。。主持人说，冰冰在这场戏里还露了背，黄说：“是，观众看到的是背。身材比我想象得要好。”黄也是个囧人。被津津乐道的十三分钟固然很好，固然很重要，周李二人的对手戏也很精彩。但我觉得最出彩的是“我去揭发你”一句，李宁玉内心的纠结悲凉都在这一句无力的嘶哑的颤音里了。周在本场演得最好的是那个苦笑，由笑转哭也是由假转真的拐点，到这个点她才真正放下了老道的坚强的地 下 工作者的面具，变成了一个被自己不同身份撕扯的女人。后来的戏问题不在于云中说的假，我倒觉得在于太真了，姐俩哭得都失控了。从不觉得表演要克隆生活，所以也从不觉得真喝醉对于演醉酒戏是个好办法。我所欣赏的演技大拿都是能精准控制自己和人物的主儿，真醉了还怎么控制，更别说优雅地控制了。我最欣赏的是结尾那场，总觉得这场戏所得到的重视和褒奖不足。张涵予就爱扮演这种角色，黑口黑脸地跑到一个孤苦伶仃的女人面前说你lover死了，这还不是最要命的，最要命的是他会接着来一句，他／她是爱你哒，他／她是一个好人挖。然后读秒等着对面的女人崩溃。甭管是《天下无贼》还是《风声》，甭管是异性lover还是同|性lover，都是如此。敢情张涵予一直扮演的是倪萍。还是不喜欢刘若英那个演法，小生气时吃东西，大悲伤时哪还吃得下去。她的处理在我看来不合情理，所以越发觉得李冰冰这个演法好。逆着光掉下一滴泪，抓衣服，点烟，发抖，鼻尖上的泪，咬手，都好。我又要兜售我的侧面言情论了，好的言情对方主人公往往不在场，而伟大的言情主人公甚至都不在一个时空。照此逻辑，最差的言情就是床 | 戏了，一个导演要愚蠢到什么地步才会用裸|露去表达情感。当然，群众普遍反映看床|戏也不是看情感，行，那还是我愚蠢。可如果主角身材长相都无可取之处，请问你们的HIGH点在哪里。结尾这一大场戏是各种细节撑起来的，演员的作用不过是一部分。李宁玉凌乱的头发，落寞的眼神，温暖的毛衣，旗袍面料的质感，抽旗袍的动作，旗袍上貌似没挑明其实很直白的话，刻意美化的回忆，日|本大妈那很萌的配乐，缺一不可。虽然说闪回这种手法大俗，但次次毙命，总让人很自然地生发出“人生若只如初见”啊，“想回到过去，试着让故事继续”啊，“让我们重新开始，这一句给我希望的台词”啊，之类的感慨。

主题曲对电影又是一重超越，真是遗憾主题曲没有在正片中播放。李焯雄由此跃升为我最爱的词人。“亦邪亦正我会是谁的替身，真作假时假当真”，“若有似无有什么凭证，半喜半悲爱本来是两面刃，是非由他们议论”，“没半点风声，命运却留下指纹，爱你却不能过问”，句句扣在这个故事所表达的深层主题上，甚至填补了电影中不够饱满的精神层面的探讨。比如顾晓梦的犹豫和困惑，她说：“我也不想走到这一步，我只是完成任务。”那种作为棋子的宿命感。她爱上了自己所利用的敌 | 人，还是同|性，这种感情就更加压抑和难以言说。现实中这种压抑只能带来痛苦，而艺术作品中这种压抑却能带来美感。

至于周迅的表演改日再谈，我现在避免用灵气去形容她。从《小娇妻》开始，我看她的作品居然已有十五年，她功成名就之时就是我对她的情感和反思爆发之日。

我为我的多情深深困扰。lie to me漫长的冬歇不得不让人移情别恋，FOX果然是后妈。在看完《风声》三个半月后，我发现我萌上李冰冰了。

其实我原来是很讨厌她的。连无感都不是，就是讨厌。我讨厌所有叫冰冰的明星，因为我内心深处大概总不讲理地觉得这名字是我的专利，就算你叫了，那么也请可爱一点。范冰冰不用我论述了吧，即便脸上写着硕大的三个字：狐狸精，也挡不住男人趋之若鹜。明明长个丫鬟脸非得包装成公主怎能让人不反感。

我讨厌李冰冰就更有深刻的原因了。首先是长相。07年以前她的长相就是个纯悲剧。别人看《徽娘宛心》的时候我还跟人争得脸红脖子粗，李冰冰哪好看啊哪好看啊。就算我讨厌范冰冰那也比她强啊。颧骨高、眼泡肿。哪都大，就脸小，所以脸上的布局就很奇怪，现在下巴上围海造田填出一小点才挽救了危局。她得华表时其实已经不难看了，可我爸妈夸她就是长得好的时候我还是腹诽来着。其次是戏。她在港产国产武打片里打了太多的酱油，于是她在我的早年记忆里也一直打着酱油。总觉得她一直在走《天下无贼》里那种艳啊骚啊的路线，但凡走这种取悦男性路线的统统会被我打入冷宫。我特别讨厌爱跟人搞暧昧、玩人的人，偏偏她在《独自等待》就演了这么一个女的。装疯卖傻、装嫩卖萌在我这里皆是减分的因素。这直接影响了我对她气质的认知，认定她就是戏里那样无知矫情的小三范儿。最要命的是她还改年龄，弄得也不敢豪迈也不敢自然了，弄得亲姐妹都不能相认，你这是何苦，明明不矫情非要假装矫情是怎样的拧巴。大三岁又能怎样啊。

她真是没有代表作，到现在拿得出手的也就《云水谣》和《风声》吧。《云水谣》我还看不上眼，这个以后再说。看完《风声》当时就觉得她演得挺好。一个女演员但凡一端庄一悲情一内敛我就会欣赏，所以三个月后看见小蒜这篇博文，我的心，咔嚓一声，就折了。（小蒜是菲迷，我知道她，她不知道我。她写得真好，随手写两句就写这么好，这些孩子真是聪明。换句话说，随手写的东西方能显出谁聪明，什么高考作文、锦绣八股都是埋没天才的好手段。）百花奖那个视频一定要看，又囧又萌，囧萌囧萌的。

对她印象的改观先是来自形象气质。华表的时候我就发自肺腑地觉得当天她的礼服挺出彩，后来的各大颁奖典礼她基本也都走黑白路线，简单大方，很符合我的审美。形象得捯饬，气质得磨练。奔四了反而到了相貌的Peak期。听说她真实年龄三十六了我反而对她好感大增。我以后专挑比自己大十岁的女星喜欢以便让生活充满希望。然后是性格。一了解才知道她根本不是一个矜持或装矜持的人，就是一东北女的，特东北。你见过哪个女演员说自己的戏“特牛掰”么，你见过哪个女演员这么说自己的英语“我绝对敢喷，而且我觉得我喷的都是对的”。太雷人了。往深了挖，她工作狂到这种地步已经不能用赚钱来解释了，追名才是要命的红舞鞋。这种上进心也许源于dad issue。我最近特别爱扯这个dad issue。她要做好演员，最好的演员，中国的不行还要国际的。但即便做到了她也不一定快乐，因为她永远觉得自己无法满足父亲严厉的要求。（算了，不过度阐释了，都穿越到how i met your mother里barney对robin的评价了）还有，出生地对一个人的影响简直太可怕了。她偶尔暴露的北方方言，初级文学青年的说话和文字风格，对爱情的幻想，都让我觉得她依然是那个县城小学的音乐教师。我不知道这是不是我对她产生好感的原因之一。只有出生在县城才能对县城人民有刻骨的了解和同情。内心无比强大，欲望无比强烈，土鳖而不自知，只有自己觉得是城里人，其他人都觉得是乡下人的县城人民，万岁。

这是我在豆瓣开的一个聊天帖，贴在一起还挺长。

电视剧跟企业或个人一样，都需要有核心竞争力。电视剧的核心竞争力端赖其能引起观众共鸣的主题。法律是一个很枯燥的话题，如何让它变得性感就是编剧要考虑的。无论一个电视剧的由头是什么，法律也好，医学也好，都是一个包装、一个幌子，文艺作品终归是要讲人的情感，文学即人学。这不是说幌子不重要。就像豪斯医生，病例上不去就会沦落为GA。。。LTM的这两季就走向了两个极端。内外兼修才是王道。我想David e. kelley深谙此道。他好像在boston univ.读的法律，专业人士，可是他并没有把tp写成教科书或法学论文，他主笔的两个电视剧TP和bl可看性都极强。
我先看的BL后看TP，感觉是原来这个编剧还能严肃得这么深刻。显然正剧范我更喜欢，作为一坨文艺青年，难免被神圣和庄严的气氛所打动。

要是先看tp再看bl可能感觉会更顺一点，BL大概就是DEK在取得成功之后的游戏之作，放松一下，但感觉制作上还是更成熟了，剪辑更加风格化。我不喜欢BL还有一点是因为它没有一段动人的感情，一般电视剧都会把这点当做秘密武器的，可它居然凭两个老男人撑了五季。我也就中间花痴下BRAD和丹尼斯那对了。开始TARA那么有味道，结果很早就走了。后来shimdt配那个男演员我极不喜欢，还不如那个瘦老头。
KW说这个编剧是a freak of nature，这个评价也很天才……

TP其实那么多案例其实就讲了一个主题，情与法的关系。第一季，如果法律体系不能还受害者一个公道，那么受害者就只能诉诸私力救济。第三季，情感上LINDSAY也不想放掉绑架犯，但是她只能站在辩护律师的立场上；法官也不想，但是她不能纵容警察非法搜查的行为，只能为了宏观的、长远的司法利益牺牲个案公正。

纠结了就好看了，就有矛盾冲突了。题材是法，文艺又要讲情，这就结合起来了。外国会比较注重程序利益，因为他们的实体就是由程序而生的，这和中国有所不同。中国的国情、国民素质注定还是要注重实体公正和个案公正的。老百姓来打官司不是为了求一个虚无的程序公正的。而且有学者认为，公正就是公正，不存在所谓程序公正。
而且一个重要的不同的，外国有陪审团制度，为了方便业务的陪审员审理案件，英美法系会制定繁杂生硬的证据规则避免没有证据能力的证据进入庭审，而大陆法系由政府权力取证，专业性有了，可为了避免侵犯公民的利益，就要规定相应的取证程序。

这是一个完全以案例取胜的戏，主角的个人生活涉及的都不多。每集言情的量刚刚好，我就喜欢正剧里面夹一点言情，这样最有味道。跟豪斯还不同，它是病人和医生相互对撞、折射的模式。《律师本色》的案例选取很典型，比如安乐死那集，热点话题，极具代表性。而勾起helen回忆那点有点想起来了写这么一笔的意思，不过也还算自然。
情与法的矛盾具体到律师身上就是个人角色和职业角色的冲突，closet justice那集，helen说这就是Personal，是想以情动人。法律是灵活的，它其实就是平衡的艺术，要兼顾大众感情。

作为一部律政剧，对律师的赞扬也是它的职责。比如幕后花絮中谈到的BOBBY的特点就是有激情，不在乎金钱。而Jimmy为小黑做的辩护也非常令人动容。他说律师指认另外一个人为凶手，只是为了保护一个无辜的人。这是律师的荣耀。
他们的PLAN B牵扯到英美法系的证明标准，排除合理怀疑，有时候律师会指认另外一个原本不相关的认为凶手就是为了增加疑点，兄弟杀人那集也是如此。如果他们的证明标准改为大陆法系的高度盖然性，plan b就没有用武之地。
法庭戏的精彩一个是因为他们适用陪审团制度，陪审员都是业余人士，容易感情用事，所以辩护词才有煽情的空间，BL里丹尼斯给一个失去妻子的工人做的辩护真是赞啊，最后那个high school lover太煽情了，老太太有一次的最后陈词也很棒；另外一个是因为他们的交叉询问制度，此间充满技巧，也能充分暴露人性的弱点。

人物关系处理得也很好。lindsay和她教授由尊敬到对抗再到挽救，关系达致一种平衡。有了前面的对抗和不服，后面死命相救才显得更珍贵。那个案子也反映了美国诉讼的程序，打了好几审才把案子翻过来。
律师和helen则是台上打架台下握手的关系，朋友的设定使律师和检察官的矛盾更加集中。
lindsay和bobby这一对则经历了recreational-serious-divorced的历程，事实证明，不要轻易跟人recreational，容易搞成真的，也不要轻易跟人认真，容易离婚。。。
总之啊，这就是一部男女主角嘴唇都很性感的电视剧……

我对任何闷骚的办公室恋情都充满兴趣。。。

好喜欢TP的配乐。
刚想起TP和bl的不同在于tp是小所，有大家共患难的感觉，bl是大所，律师很多，反而各自为战了。

1.阿凡达显然是个官方认可的失败翻译，avatar并不是一个专有名词，它的原意是化身、天神下凡的意思。按片名的原意就可以更容易地抓住本片的核心——身份认同的问题。无论是叙事还是内涵，这个核心才是此片最大的亮点。恕我自恋，我不知道那么多人看片都看到哪去了。场面和教化与反教化的主题显然逊色于身份的主题。

2.杰克的残疾设定是刻意地将其置于弱者的境地，所以他更容易同情外星人，更容易沉浸于自己健康强壮的化身中。而他哥哥的科学家身份给他带来的自卑感并没有得到很好地挖掘，后面既然放弃了他和他哥哥关系的论述，那么前面就没有必要提。

3.叙事的逻辑在于一个意识、两个肉体，意识只能存在于一个肉身，而不能同时让两个肉身同时清醒。那么哪个才是真实的自己？对自己、对恋人、对敌人、对朋友，都是困扰。开始是意识控制肉体，后来变成肉身左右意识。勇敢、不羁的特质还在，而肉身的同一更便于自己和别人接受杰克为潘多拉星球的族类。肉身从来就不仅仅是肉身而已。灵与肉即使寄寓于同一实体都会让人困扰，爱他的灵魂还是爱他的肉体？那么两个肉体的存在自然更令人烦恼。爱blue monkey版的杰克，还是爱白人残疾版的杰克？两个肉体的矛盾在现实中表现为两个身份的矛盾，明里你是黑帮，暗里你是警察，哪个是你。在其他影视中表现为两个角色的矛盾。蝙蝠侠和贵公子，哪个是你。蝙蝠侠的女友说，你没有真正回来。等高谭市不需要蝙蝠侠了，我才会回到你身边。爱情的阻隔来自身份的寻找。这阻隔越是内在，这感情就越是性感。

4.其他真是不足道。故事不足道，印第安人的故事模式也好，我们用来借喻拆迁也罢，都不足道。模式没什么好指摘的，没有深度开掘，什么模式都是白费；技术不足道。也许是技术上的一大步，视觉上不过是一小步。冲击力比侏罗纪公园那样的奇观能好多少呢；场面不足道。美国人的暴发户审美，打仗就知道狂轰滥炸，所以好歹去个华语导演动作上搞些腔调就把他们震了；想象不足道。以前大家都听过一个故事吧。老师说一个学生没想象力。学生赌气画了了怪物。老师说你这不是想象，是拼凑。那怪物长什么样呢。就长blue monkey那样。电影里的那个动物、植物找不到原型，即使现在找不到，历史上也能找到。含羞草、榕树、各种恐龙。写到潘多拉了也没写出地球上生物种类的圈子；表演不足道。除了女蓝人有性格，其他角色一年后谁还想得起来；台词不足道。乏味而啰嗦。

5.camron从来都so so,从泰坦尼克so so到现在，那么乏味的爱情，那么浅薄的情怀。钱砸到对的地方才叫大片。如果中国的电影从业者和观众都为这种电影激动的话，中国电影是真没有明天了。camron老婆因为嫌他蠢跟他离婚了。到底他老婆有无资格做此评价，要看完《拆弹部队》才知道。